סמסי לי (באיו בנט, דניאל ליר, 2009). תרגיל מעשי:

כתיבה, צילום ועריכה של סצנת דיאלוג

חלק 1: כתיבת התסריט (תסריט קצר - 2-3 דקות)

1. הסיטואציה והדמויות:
   • בחרו שתי דמויות בעלות מטרות מנוגדות או פער ציפיות (לדוגמה: פגישה ראשונה, שיחה בין חברים שאחד מהם הסתיר סוד).
   • המיקום: לוקיישן יחיד וסטטי (כמו שולחן במסעדה, ספסל בפארק, או סלון).
2. דגשים לכתיבה:
   • טקסט מול סאבטקסט: הדמויות לא תמיד אומרות את מה שהן באמת מרגישות. עשו שימוש בפעולות פיזיות, הודעות טקסט או אביזרים (props) כדי להעביר את התחושה האמיתית (כפי שנעשה ב-Text Me עם התכתובות בטלפון).
   • דינמיקה: שרבוט שיחה זורמת הכוללת קטעי קטיעה, שתיקות מביכות או הפרעות חיצוניות (כמו המלצר בסרט).

חלק 2: צילום (כיסוי קולנועי - Shot List)

כדי לערוך סצנת דיאלוג בצורה קולנועית וזורמת, חובה לצלם "כיסוי" (Coverage) נכון של הסצנה:

1. Wide Shot (שוט רחב / מסטר):
   • צילום הכולל את שתי הדמויות והסביבה כדי להגדיר את המרחב והמיקום שלהן זה מול זה.
2. Over the Shoulder - OTS (מעבר לכתף):
   • צילום דמות א' מעבר לכתף של דמות ב', ולהפך.
   • שימו לב לחוק 180 המעלות: שמרו על קו הדמיון בין הדמויות כדי לא לבלבל את כיווני המבט של הצופים.
3. Single / Close-Up (קלוז-אפ / תקריב):
   • צילום פנים ממוקד של כל דמות בנפרד, המשמש לרגעי שיא רגשיים, תגובות חשובות או הבעות פנים.
4. Insert / Detail Shot (צילומי תקריב על פרטים/אביזרים):
   • צילום מקרוב של אביזרים המשפיעים על העלילה (כמו מסך הטלפון, צלחת הספגטי…).

חלק 3: עריכה וקצב

1. המשכיות: הטיות גוף, תנועות ידיים וקצב הדיבור חייבים להתאים בין הזוויות השונות.
2. צילומי תגובה (Reaction Shots): הדיאלוג אינו רק מי שמדבר, אלא בעיקר מי שמקשיב. השתמשו בחיתוכים לתגובות של הדמות השנייה כדי להעצים את הקומדיה או הדרמה.
3. מקצב: צרו מקצב נכון באמצעות שילוב בין השוט הרחב, ה-OTS והקלוז-אפים בהתאם להתפתחות הסצנה.

הנחיות להגשה:

• אורך הסרטון: 2 עד 3 דקות.
• עבודה בקבוצות של 3-4 תלמידים
• העלאת לינג לדרייב, כל תלמיד מעלה את אותו הלינק ורושם את שמות חברי הקבוצה ואת התפקיד שלו בתרגיל.