"Check the Gate" - האם הגיע הזמן להחזיר את הקריאה?

בזמן האחרון, ביקרתי בסט תלמידים של כיתה י' ועברתי חוויה מעט מדאיגה. נתקלתי בתופעה חדשה: צילום טייקים רציפים ללא קאט במצלמה או בסאונד. ראיתי את זה גם בחלק מחומרי הגלם של י"א וקצת בי"ב.

קודם כל זה מוזר, כי אין הנחייה של במאי בין הטייקים. הצלם לא בודק את עצמו ומתקן. נו, מילא, הם רק בתהליך למידה. אבל גישה זו טומנת בחובה סכנה משמעותית. במקרה של תקלת כתיבה לכרטיס התלמידים יכולים לאבד את כל הטייקים של השוט. ואפילו אח"כ בזמן העריכה יכולות לקרות נזקים לכונן הקשיח ולקובץ גדול סיכוי קטן לשחזור. נכון שזה קורא לעיתים רחוקות, אבל אצלנו זה קורה פעם בשנה שנתיים לאחת ההפקות (במיוחד לאלה שלא עשו גיבוי).

כדי להתמודד עם אתגר זה, אולי הגיע הזמן להחזיר לנוהל הצילום את הקריאה המוכרת "Check the Gate". קריאת "Check the Gate" נהגה בעבר, בימי הפילם, כסימן לסיום הצילום. לאחר הקריאה, הצלם והסאונדמן היו חותכים את ההקלטה ובודקים את תקינותה. (בעולם הדיגיטל זה אומר לעצור הקלטה ולבדוק אותה ל2-3 שניות)

הקריאה "Check the Gate" הגיע מעולם צילום הקולנוע בפילם:

הגייט או השער הוא הפתח דרכו עובר הפילם כשמצלמים במצלמת פילם. לעיתים הגייט מלוכלך, יש אבק, או שאריות רצועות פילם, ואז בצילום רואים "שריטה" על הפילם. קוראים לזה שערה. ואם הייתה שערה מכריזים על "hair in the gate" ומצלמים שוב.

סרטון חמוד של דקה על check the gate:

הנה שתי סיבות מדוע כדאי להחזיר את הקריאה לנוהל אחרי הקריאת ה"קאט":

מצגות חדשות: תיק הפקה ותפקידים בצוות הפקה

שמח לעדכן אתכם ששתי מצגות חדשות זמינות עבורכםת אם תמצאו להם שימוש:

1. תיק הפקה:

מצגת זו עוסקת במרכיבי תיק ההפקה החשובים לכל סרט, החל משלב הרעיון הראשוני ועד להפקה בפועל. היא מתמקדת בנושאים כמו:

לינק ישיר למצגת

2. תפקידים בצוות הפקה של סרטי תיכון:

מצגת זו מתמקדת בתפקידים השונים בצוות ההפקה של סרט תלמידים, ומסבירה את אחריותו של כל אדם בתהליך.

לינק ישיר למצגת

מלחמת הרזולוציה: למה אני מנחה תלמידים לצלם ברזולוציית HD בסרטי תלמידים

אני יודע שרוב המצלמות החדשות מציעות אפשרות לצלם ב-4K. אבל לרוב זו לא הבחירה הטובה עבור סרטי תלמידים.

רוב המצלמות ממילא לא מצלמות 4K אמיתי אלא 4K מדומה, דחוס מאוד שאינו מציע חדות או יתרון על פני הHD. קובץ דחוס מאוד דורש כוח עיבוד גדול יותר ממחשב העריכה ללא יתרון משמעותי נראה לעין.

יתרונות HD:

סוללה חדשה: הכי ורסטבילית שיש - לכל מה שצריך במגמה

לאחרונה בדקתי סוללה חדשה שיצאה בעלי-אקפסרס Upgraded NP-F970 NP F970 NP-F980 Battery with 30W PD Two-way Fast Charging LED Display.

זו הסוללה הכי ורסטבילית שנתקלתי בה: היא יכולה לספק כוח לכל המכשירים שיש לנו במגמה:

יתרון חשוב נוסף - היא נטענת עם מטען הטלפון USB-C כך שלא צריך לרכוש מטען או להוציא מטען מהמגמה. התלמידים יכולים לטעון אותה עם המטען הביתי. עדיף שיהיה מהיר כמובן.

בעלי ניתן למצוא אותה ב-170 ש"ח כולל משלוח

אפשר למצוא אותה בארץ במחיר לא הרבה יותר יקר ב270 ש"ח

שימוש בגרסאות קודמות של Adobe Premiere Pro

גרסאות קודמות של Premiere Pro הן בדרך כלל יציבות ואמינות יותר מגרסאות חדשות. הן עברו תקופת ניפוי באגים ארוכה יותר, ויש פחות סיכוי להיתקל בבעיות לא צפויות במהלך העבודה על פרויקטים חשובים. לכן אצלנו במגמה אנחנו עובדים לרוב עם גרסאות קודמות (שנתיים/שלוש אחורה).

עם זאת ניתן להתקין שתי גרסאות של Premiere Pro על אותו מחשב.

אפשרות זו מאפשרת לתלמידים לעבוד על הפרויקט שלהם בגרסה קודמת במשך רוב הזמן, ורק כאשר הם זקוקים לפיצ'ר ספציפי שקיים רק בגרסה החדשה, הם יכולים לעבור אליה.

במקרה של בעיה בפרויקט, לרוב ניתן יהיה לפתוח אותו בגרסה מתקדמת של Premiere Pro.

בשנה האחרונה עבדנו לרוב על גרסה 2021 (גרסה 15) ואף לא פרוייקט אחד קרס השנה! נדיר
אם יש לכם ניסיון עם גרסאות אחרות שעובדות ללא קריסה אנא שתפו.

תקלה נפוצה בפלטקת חצובה Libec 650

רבים מכם ודאי מכירים את החצובה הפופולרית Libec 650, וחוו פעם אחת לפחות את התקלה המעצבנת הבאה: בורג החיבור בין המצלמה לפלטקת השחרור המהיר (quick release plate) נופל ונעלם, משאיר אותנו עם פלטקה חסרת תועלת.

הפתרון המקובל בדרך כלל הוא רכישת פלטקה חדשה, מה שעלול להיות יקר ומעצבן. אבל אפשר לחייב את התלמידים שאיבדו לרכוש דרך עלי אקספרס ולתקן (עולה שקלים בודדים וזה מלמד אותם להיות אחראים במחיר של כוס קפה. משתלם - כי זה עשוי למנוע נזקים גדולים יותר ויקרים יותר)

הפתרון:

  1. רכשו בורג חיבור1/4 אינצ' חדש למצלמה: ניתן למצוא אותו בקלות בעלי אקספרס, במחיר של כמה שקלים בודדים.
    הנה המידות:
  2. רכשו קליפ נעילה (e clip או circlip): קליפ זה, המגיע גם במחיר זול, ימנע מהבורג החדש ליפול שוב. שימו לב לבחור את המידה הנכונה (M4 או M5) בהתאם לבורג המקורי.

התהליך:

  1. הכניסו את הבורג החדש דרך החור בתחתית הפלטקה.
  2. הניחו את קליפ הנעילה על הבורג, בצד העליון של הפלטקה.
  3. דחפו את קליפ הנעילה בעזרת המברג.

זהו! פלטקתכם מוכנה שוב לשימוש.

נושא חשוב אך לעיתים מוזנח - טיפול בברגים של החצובה

בימי שלישי יש לי בדר"כ שעתיים חלון. ובימים שאני חרוץ אני מנסה לתקן ציוד של המגמה. אני בטוח שגם אצלכם יושבות חצובות התלמידים איבדו להם בורג או שברו וזה תמיד סיפור לשלוח לתיקון או למצוא את הבורג המתאים. אז כבר עשיתי מחקר קטן שאולי יהיה שימושי גם עבורכם. כמעט כל הברגים של כל החצובות הם באותו הקוטר.

ועכשיו רק צריך למצוא את האורך המתאים וידית כנף וזהו. בשביל זה צריך לדעת את השמות המקצועיים ולחפש אונליין כדי למצוא מאיפה לקנות. אז הנה:

הגדלים הסטנדרטים של ברגי חצובה:

המספרים מייצגים:

טיפים חשובים:

מחבר Bowens: מה זה ולמה כדאי שיהיה לכם?

מחבר Bowens פותח בשנות ה-70 על ידי חברת Bowens, יצרנית ציוד תאורה בריטית. החברה נוסדה בשנת 1923 על ידי ארתור Bowens, והתמקדה בתחילה בייצור פנסי סטודיו לסטילס.

התפתחות:

מחבר Bowens הפך במהירות לסטנדרט בתעשיית הצילום, וזכה לאימוץ על ידי יצרנים רבים של פנסי סטודיו ואביזרים. כיום, רוב פנסי הסטודיו לסטילס בשוק תואמים למחבר Bowens.

עם המעבר של תעשיית הקולנוע מפנסי טנגסטן לפנסי לד, מחבר הבואנס הופך להיות פופולרי בפנסי הלד COB (בעיקר בגלל שהלד לא מתחמם כמו פנסי הטנגסטן). מה שמאפשר לנו במגמת הקולנוע גישה למגוון רחב של סוגי אביזרים מעצבי אור שניתן להרכיב על הפנס בקלות. ובמחיר זול הרבה יותר ממעצבי התאורה הקלאסיים של תעשיית הקולנוע.

שימושים:

מחבר Bowens משמש לחיבור פנסי סטודיו למגוון אביזרים, כגון רפלקטורים, סנוטים, ומעצבי אור. הוא מאפשר לצלמים שלנו במגמה לשלוט באור בצורה יצירתית ולעצב את התאורה בהתאם לחזון שלהם.

החלטתם לרכוש מצלמת Blackmagic למגמה? רגע לפני שאתם מזמינים...

NAB (National Association of Broadcasters) היא תערוכה שנתית המתקיימת בלאס וגאס, ארה"ב, ומתמקדת בתחום השידור והמדיה. תערוכה זו ידועה בזכות ההכרזות החשובות על מוצרים חדשים בתחום, וחברות רבות, ביניהן Blackmagic Design, בוחרות להציג בה את החידושים האחרונים שלהן.

למה כדאי לחכות עם רכישת מצלמת Blackmagic עד אחרי NAB?

לכן, לפני שאתם רוכשים מצלמת Blackmagic, מומלץ לחכות ל-NAB ולראות מה חדש. ייתכן שתופתעו לטובה מההכרזות החדשות, מהשדרוגים לדגמים הקיימים ומההוזלות הצפויות.

מה עוד כדאי לדעת?

לסיכום:

המתנה קצרה עד לאחר NAB יכולה לחסוך לכם כסף ולזכות אתכם במצלמה חדשה ומתקדמת יותר. אז לפני שאתם מזמינים, עשו לעצמכם טובה וחכו קצת.

האם מקלות סלפי יכולים להחליף את הפישבום?

תשובה: כן, מקלות סלפי יכולים להחליף את הפישבום במגוון מקרים, במיוחד עבור מגמות קולנוע ותקשורת.

הסיבות:

דוגמה:

מקל הסלפי קישור: לינק לעלי-אקפסרס עשוי פחמן קל משקל, נפתח לאורך שלושה מטרים ויכול להחזיק בקלות מיקרופון קל משקל. מחירו פחות מ-70 ש"ח, מה שהופך אותו לפתרון זול ויעיל.

יתרונות השימוש במקלות סלפי:

חסרונות השימוש במקלות סלפי:

עם זאת מניסיון של שנים אני רואה שתלמידים רבים משתמשים לא נכון בפישבומים המקצועיים והורסים אותם די בקלות. זה מאוד מתסכל לשהקיע כמה מאות שקלים בפישבום מקצועי ושאח"כ נתקע, ההברגה מתפרקת, והוא עובר להיות פחות שמיש או בגודל קבוע. בשנים האחרונות אני מוצא שהפתרון של מקל הסלפי עובד לנו.

אולימפיאדת הצילום: למה כדאי לחכות עם שדרוג המצלמה עד אחרי המשחקים?

האולימפיאדה היא לא רק אירוע ספורט בינלאומי מרגש, אלא גם זירת התגוששות בין יצרניות המצלמות הגדולות, קנון וניקון. שתיהן נוהגות להציג ולקדם את הדגמים החדשניים והמתקדמים ביותר שלהן סמוך לתחילת המשחקים, תוך כדי תחרות צמודה על תשומת הלב של צלמים מקצועיים וחובבים כאחד.

התחרות הזו מביאה איתה מספר יתרונות משמעותיים עבור הצרכנים:

תופעה זו בולטת במיוחד בשוק מצלמות ה-DSLR והמירורלס חצי-מקצועיות. לאחר האולימפיאדה, ניתן לראות דגמים אלו נהנים משדרוגים משמעותיים, הן מבחינת איכות התמונה והן מבחינת הפיצ'רים. פיצ'רים מתקדמים כמו חיישנים בעלי רזולוציה גבוהה, מערכות פוקוס אוטומטי מתקדמות, צילום וידאו 4K ואף 8K, הופכים לזמינים יותר ויותר גם עבור צלמים חובבים עם תקציב מוגבל.

לכן, אם אתם מתכננים לשדרג את המצלמה שלכם, כדאי לכם לשקול לחכות עד אחרי האולימפיאדה. כך תוכלו ליהנות מהדגמים החדשים והמתקדמים ביותר, או לחסוך כסף ולרכוש דגם קודם במחיר מוזל עם פיצ'רים משודרגים.

ציוד מומלץ למגמת קולנוע ותקשורת בתחילת הדרך

מצלמות:

סאונד:

תאורה:

עלויות:

כדאי להתחיל עם שלושה סטים להפקות. וכדאי להוסיף:

הערכת תקציב כולל מינימלי למגמה חדשה:

כ-21,000 ש"ח

הערות:

מצלמות DSLR למגמות קולנוע ותקשורת בתיכון: יתרונות וחסרונות

אני יודע שרבים מכם מתלבטים באיזו מצלמה לבחור עבור לימודי הקולנוע והתקשורת בתיכון. אז הנה כמה מהמחשבות שלי על היתרונות והחסרונות של מצלמות DSLR בהשוואה למצלמות מירורלס, תוך התמקדות בצרכים של תלמידי תיכון.

יתרונות מצלמות DSLR:

חסרונות מצלמות DSLR:

והכי חשוב

כל המושגים והטכניקה של צילום DLSR משמשים גם בעולם הפילים וגם בעולם הצילום המקצועי. למעשה ככל שהמצלמה איכותית יותר ומקצועית יותר יש בה פחות מוג'ו אלקטרוני יותר פיצרים מכנים. זה יכול לחבר תלמידים גם לצילום סטילס (ואפילו לשתף עדשות בין צילום פילים שנהיה פופלרי בשנים האחרונות).

ומאפשר לנו כמורים במגמה גם לפתוח מסלול סטילס או לאפשר לתלמידים מיוחדים הגשות עבודה סטילס תוך התמקדות בצד המקצועי של הצילום ולא רק האמנותי.

נכון שהסלולרי עושה עבודה מצויינת ומעולה בהפקת תמונות ותלמיד אכן יכול להגיש עבודה מבריקה בטלפון. אבל הוא יוכל להגיש עבודה מדימה עוד יותר (גם בטלפון) אם יבין וישלוט במושגי הבסיס של הצילום. וללמד אותם דרך מצלמות DSLR זה הרבה יותר טוב, ברור ואינטואטיבי מאשר בטלפון.

לקח לי 20 שנה לגלות את המיקרופון הזה

התחלתי ללמד קולנוע ב2003. והמיקרופון הראשון שנתקלתי בו במגמות הקולנוע שלימדתי בהן היה מיקרופון קונדסר ללא שם מיוחד וכמעט כולם השתמשו בו. היו לו מיליון שמות ואחד מהם אפילו היה על שם החברה אודיו טכניקה שהיא חברה מוכרת ואיכותית. זה תמיד היה אותו מיקרופון. היתה לו בטריה פנימית, היה לו סוויטצ עם שלושה מצבים: *אוף, *ציוד של תבנית קרדיו וציור של תבנית סופר-קרדיו. והמחיר שלו היה תמיד אותו דבר קצת פחות מ300 ש"ח. והוא בא עם כבל XLR, מחזיק מיקרופון ובקופסה שחורה ארוכה. ואני בטוח שכולכם מכירים אותו כי הוא עדיין נמכר והוא עדיין נפוץ. ובדיוק באותו עיצוב אבל עם שמות אחרים. חיפוש מהיר בגוגל למיקרופון שטח קונדסר ותמצאו אותו. למה הוא היה ועדיין פופולרי במגמות קולנוע? - בגלל המחיר. המיקרופונים המקובלים להקלטת שטח כמו Audio-Technica’s AT897 או Sennheiser ME 66 היו הרבה יותר יקרים קצת מעל 1000 ש"ח, שלא להזכיר את MKH416 Sennheiser הסטנדרט דה פקטו שהיה בסביבות ה5000 ש"ח.


העניין הוא ששום דבר במיקרופון הזה לא היה טוב מלבד המחיר. אני לא חושב שהיה אפילו סרט אחד בתולדות מגמות הקולנוע שהמיקרופון הזה הקליט דיאלוג ראוי. הוא היה נוראי כל כך ונפוץ כל כך שסאונד גרוע וכתוביות (בפונט גרוע - אבל זה סיפור אחר) היו סימן ההיכר של סרטי התיכון (שלא באשמת התלמידים). לקח לי הרבה זמן כמו גם למורים אחרים להבין שסאונד גרוע הוא לא באשמת התלמידים (לא תמיד) ואין ברירה אלא להכניס יד לכיס ולעבור למיקרופונים סבירים. מהפיכת המחירים של חברת RODE גם עזרה לעניין. ועברנו לRODE NTG2 שהמחיר והאיכות והתוצאה היו בהחלט טובים וראויים לא רק לסרטי תיכון אלא גם להפקות מקצועיות.
כל הרקע הזה בא להדגיש את העובדה שבדיוק באותו זמן שהתחלתי ללמד במגמות הקולנוע הגיע לשוק גם מיקרופון קונדנסר אחר של חברת Samson בשם C02.

המיקרופון הזה הפך מיד להיות פופולרי להקלטות מוזיקה אקוסטיות, הוא שימש ועדיין משמש להקלטת גיטרות אקוסטיות ותופים בהופעות ובאולפני הקלטת סאונד. מכיוון שאני מוזיקאי גרוע מאוד, בכלל לא שמתי לב אליו, למרות שיש לו את כל המאפיינים של מיקרופון קונדנסר שטח עם תבנית קרדיו המתאימה להקלטת דיאלוג. לקח לי 20 שנה וההחלטה שלנו כמגמה להתחיל לאפשר לתלמידי כיתה יוד להקליט דיאלוג בסרטיהם כדי שאתחיל לחפש שוב מיקרופונים איכותיים בסביבית המחיר של 300 ש"ח. המחיר חשוב כי יש עקומת למידה לשימוש בציוד יקר, תלמידים יכולים להרוס ציוד על ידי שימוש לא נכון והם צריכים ללמוד לקחת אחריות. להרוס מיקרופון של 300 ש"ח זה לא כזה נורא וזו הדמנות ללמד את התלמידים לקחת אחריות (שתי משמרות במקדונלד והם יכולים לשלם על מיקרופון חדש) אבל להרוס מיקרופון של 1300 ש"ח זה הרבה יותר קשה לקחת אחריות והרבה פעמים המגמה צריכה לשאת בנזק. איכות ההקלטה פחות חשובה בסרטי יוד. וכך הגעתי לsamson C02. בגלל המחיר. הוא עולה גם בסביבות ה300 ש"ח כמו המיקרופון הידוע לשמצה. אך הפתעתי הייתה גדולה - האיכות שלו מצויינת, איכות הבנייה שלו מעולה, הוא בהחלט עומד בסטנדרד. הוא אמין, חזק כמעט ולא נהרס. הוא רק קצת קצת פחות טוב מrode ntg2. הוא בהחלט יכול גם להקליט סרטי גמר מבלי לבייש את המגמה.

היתרונות:

שימוש ב-C02 להקלטת דיאלוג:

להלן מספר טיפים לשימוש ב-C02 להקלטת דיאלוג בסרטי תלמידים:

לפני חודשיים צילמתי סרט קצר של 5 דקות לפסטיבל אימפרואקשן (שאני מנהלו האמנותי) והשתמשתי בC02 להקלטת הדיאלוג. הסרט הוקרן בסינמטק ולמרות שהייתי גם צלם וגם סאונד מן נראה לי שהסאונד יצא ראוי. שפטו בעצמכם.