הכנת תלמידים לעבודת ניתוח שוט בעקבות שוט באמצעות שאלון H5P
כמו רבים מכם בוודאי, לא הספקתי השנה להכין את התלמידים כראוי לעבודת שוט בעקבות שוט ונותרו הרבה חלקים לא ברורים אצל התלמידים, בעיקר המושג מיזנסצינה (שתמיד מהווה אתגר). לצורך זה הכנתי שאלון בH5P שמאפשר יצירת שאלון אינטראקטיבי שניתן להעתקה, או לשילוב בmoodle. השאלון גם מהווה חזרה על המושגים העיקריים וגם מדגים כיצד לנתח את המיזנסצינה דרך חמשת ההיבטים שלה: עריכה, עבודת מצלמה, סטינג, סאונד והעמדה, תוך ניתוח של חמש סצינות שונות המאפשרות הדגשה של היבט אחד. התלמידים שלי ענו עליו במהלך השבוע ונראה לי שהוא ממש הצליח אצלם (גם אצל תלמידי חינוך מיוחד). אז הנה אני משתף אותו אתכם, אולי תעזרו בו עם תלמידיכם. כרגע השאלון לא אוסף ציונים (עוד לא הצלתי לפענח כיצד לקבל את הציון) והתלמידים פשוט שולחים אליי צילום מסך של תוצאות השאלון. אבל מי שיודע לעבוד עם הmoodle אז יוכל לקבל את הציונים ישר למערכת הmoddle. אז בלינק הבא תוכלו למצוא את השאלון ולשלוח אותו לתלמידים ישירות או להוריד אותו אליכם ולהעלות אותו לmoodle שם תוכלו גם לערוך אותו ולקשר אותו למערכת הציונים. אם אתם יודעים איך כמובן. שאלון סיכום וחזרה לעבודת שוט בעקבות שוט
אם יש לכם רעיונות להוספה לשאלות אשמח לשמוע. כשאדע כיצד לשלב ציונים אכתוב פוסט בנושא.
"Check the Gate" - האם הגיע הזמן להחזיר את הקריאה?
בזמן האחרון, ביקרתי בסט תלמידים של כיתה י' ועברתי חוויה מעט מדאיגה. נתקלתי בתופעה חדשה: צילום טייקים רציפים ללא קאט במצלמה או בסאונד. ראיתי את זה גם בחלק מחומרי הגלם של י"א וקצת בי"ב.
קודם כל זה מוזר, כי אין הנחייה של במאי בין הטייקים. הצלם לא בודק את עצמו ומתקן. נו, מילא, הם רק בתהליך למידה. אבל גישה זו טומנת בחובה סכנה משמעותית. במקרה של תקלת כתיבה לכרטיס התלמידים יכולים לאבד את כל הטייקים של השוט. ואפילו אח"כ בזמן העריכה יכולות לקרות נזקים לכונן הקשיח ולקובץ גדול סיכוי קטן לשחזור. נכון שזה קורא לעיתים רחוקות, אבל אצלנו זה קורה פעם בשנה שנתיים לאחת ההפקות (במיוחד לאלה שלא עשו גיבוי).
כדי להתמודד עם אתגר זה, אולי הגיע הזמן להחזיר לנוהל הצילום את הקריאה המוכרת "Check the Gate". קריאת "Check the Gate" נהגה בעבר, בימי הפילם, כסימן לסיום הצילום. לאחר הקריאה, הצלם והסאונדמן היו חותכים את ההקלטה ובודקים את תקינותה. (בעולם הדיגיטל זה אומר לעצור הקלטה ולבדוק אותה ל2-3 שניות)
הקריאה "Check the Gate" הגיע מעולם צילום הקולנוע בפילם:
הגייט או השער הוא הפתח דרכו עובר הפילם כשמצלמים במצלמת פילם. לעיתים הגייט מלוכלך, יש אבק, או שאריות רצועות פילם, ואז בצילום רואים "שריטה" על הפילם. קוראים לזה שערה. ואם הייתה שערה מכריזים על "hair in the gate" ומצלמים שוב.
סרטון חמוד של דקה על check the gate:
הנה שתי סיבות מדוע כדאי להחזיר את הקריאה לנוהל אחרי הקריאת ה"קאט":
מניעת אובדן צילומים: קריאת "Check the Gate" תבטיח שהצילומים ייחתכו כראוי ותמנע כתיבה רציפה על גבי הכרטיס. הצלם והסאונד מן יבדקו את הקובץ. לוודא שהוא נרשם על הכרטיס ללא תקלה. מספיק כמה שניות לבדיקה כזו. אם יש תקלה אז רק הטייק האחרון נפגע ולא כל הטייקים. בנוסף זה סימן אזהרה לכרטיס תקול שכדאי להחליף. נוהל כזה יפחית משמעותית את הסיכון לתקלת כתיבה ואבדן חומרים.
שימור מסורת: קריאת "Check the Gate" הייתה חלק בלתי נפרד מעולם הקולנוע. החזרתה תסייע בשימור מורשת עולם הפילם ותעניק לתלמידים תחושה של חיבור להיסטוריה של הקולנוע.
מצגות חדשות: תיק הפקה ותפקידים בצוות הפקה
שמח לעדכן אתכם ששתי מצגות חדשות זמינות עבורכםת אם תמצאו להם שימוש:
1. תיק הפקה:
מצגת זו עוסקת במרכיבי תיק ההפקה החשובים לכל סרט, החל משלב הרעיון הראשוני ועד להפקה בפועל. היא מתמקדת בנושאים כמו:
מלחמת הרזולוציה: למה אני מנחה תלמידים לצלם ברזולוציית HD בסרטי תלמידים
אני יודע שרוב המצלמות החדשות מציעות אפשרות לצלם ב-4K. אבל לרוב זו לא הבחירה הטובה עבור סרטי תלמידים.
רוב המצלמות ממילא לא מצלמות 4K אמיתי אלא 4K מדומה, דחוס מאוד שאינו מציע חדות או יתרון על פני הHD. קובץ דחוס מאוד דורש כוח עיבוד גדול יותר ממחשב העריכה ללא יתרון משמעותי נראה לעין.
יתרונות HD:
קלות עריכה: קבצי HD קטנים יותר ופחות תובעניים לעריכה, מה שמקל על התלמידים לעבוד איתם במחשבים שלהם.
זמן עיבוד קצר יותר: עיבוד וייצוא סרטים ב-HD לוקח פחות זמן בהשוואה ל-4K, מה שחוסך זמן יקר לתלמידים.
דרישות אחסון נמוכות יותר: קבצי HD דורשים פחות מקום אחסון, מה שחשוב במיוחד עבור תלמידים עם כונני קשיח קטנים.
איכות תמונה מספקת: רוב הצופים לא יוכלו להבחין בהבדל באיכות התמונה בין HD ל-4K על מסכים או במקרנים סטנדרטיים. אפילו ההקרנות ברוב מסכי הקולנוע הן באיכות HD. (נקרא 2K)
סוללה חדשה: הכי ורסטבילית שיש - לכל מה שצריך במגמה
לאחרונה בדקתי סוללה חדשה שיצאה בעלי-אקפסרס Upgraded NP-F970 NP F970 NP-F980 Battery with 30W PD Two-way Fast Charging LED Display.
זו הסוללה הכי ורסטבילית שנתקלתי בה: היא יכולה לספק כוח לכל המכשירים שיש לנו במגמה:
לכל המצלמות עם כבל מתאם בעיקר לבלאק מגיק או קנון שמבוססת על LP-E6 או סוני NP-F. צריך רק כבל מתאם
לכל המוניטורים
לכל סוגי פנסי הלד שיש לנו כולל פנס בעוצמה של 100W
למכשיר ההקלטה Zoom H5
יתרון חשוב נוסף - היא נטענת עם מטען הטלפון USB-C כך שלא צריך לרכוש מטען או להוציא מטען מהמגמה. התלמידים יכולים לטעון אותה עם המטען הביתי. עדיף שיהיה מהיר כמובן.
אפשר למצוא אותה בארץ במחיר לא הרבה יותר יקר ב270 ש"ח
שימוש בגרסאות קודמות של Adobe Premiere Pro
גרסאות קודמות של Premiere Pro הן בדרך כלל יציבות ואמינות יותר מגרסאות חדשות. הן עברו תקופת ניפוי באגים ארוכה יותר, ויש פחות סיכוי להיתקל בבעיות לא צפויות במהלך העבודה על פרויקטים חשובים. לכן אצלנו במגמה אנחנו עובדים לרוב עם גרסאות קודמות (שנתיים/שלוש אחורה).
עם זאתניתן להתקין שתי גרסאות של Premiere Pro על אותו מחשב.
אפשרות זו מאפשרת לתלמידים לעבוד על הפרויקט שלהם בגרסה קודמת במשך רוב הזמן, ורק כאשר הם זקוקים לפיצ'ר ספציפי שקיים רק בגרסה החדשה, הם יכולים לעבור אליה.
במקרה של בעיה בפרויקט, לרוב ניתן יהיה לפתוח אותו בגרסה מתקדמת של Premiere Pro.
בשנה האחרונה עבדנו לרוב על גרסה 2021 (גרסה 15) ואף לא פרוייקט אחד קרס השנה! נדיר אם יש לכם ניסיון עם גרסאות אחרות שעובדות ללא קריסה אנא שתפו.
תקלה נפוצה בפלטקת חצובה Libec 650
רבים מכם ודאי מכירים את החצובה הפופולרית Libec 650, וחוו פעם אחת לפחות את התקלה המעצבנת הבאה: בורג החיבור בין המצלמה לפלטקת השחרור המהיר (quick release plate) נופל ונעלם, משאיר אותנו עם פלטקה חסרת תועלת.
הפתרון המקובל בדרך כלל הוא רכישת פלטקה חדשה, מה שעלול להיות יקר ומעצבן. אבל אפשר לחייב את התלמידים שאיבדו לרכוש דרך עלי אקספרס ולתקן (עולה שקלים בודדים וזה מלמד אותם להיות אחראים במחיר של כוס קפה. משתלם - כי זה עשוי למנוע נזקים גדולים יותר ויקרים יותר)
הפתרון:
רכשו בורג חיבור1/4 אינצ' חדש למצלמה: ניתן למצוא אותו בקלות בעלי אקספרס, במחיר של כמה שקלים בודדים. הנה המידות:
רכשו קליפ נעילה (e clip או circlip): קליפ זה, המגיע גם במחיר זול, ימנע מהבורג החדש ליפול שוב. שימו לב לבחור את המידה הנכונה (M4 או M5) בהתאם לבורג המקורי.
התהליך:
הכניסו את הבורג החדש דרך החור בתחתית הפלטקה.
הניחו את קליפ הנעילה על הבורג, בצד העליון של הפלטקה.
דחפו את קליפ הנעילה בעזרת המברג.
זהו! פלטקתכם מוכנה שוב לשימוש.
נושא חשוב אך לעיתים מוזנח - טיפול בברגים של החצובה
בימי שלישי יש לי בדר"כ שעתיים חלון. ובימים שאני חרוץ אני מנסה לתקן ציוד של המגמה. אני בטוח שגם אצלכם יושבות חצובות התלמידים איבדו להם בורג או שברו וזה תמיד סיפור לשלוח לתיקון או למצוא את הבורג המתאים. אז כבר עשיתי מחקר קטן שאולי יהיה שימושי גם עבורכם. כמעט כל הברגים של כל החצובות הם באותו הקוטר.
M6 x 10: בורג קצר יחסית, מתאים להידוק הפלטקה בדרך כלל .
M6 x 20: בורג באורך סטנדרטי, מתאים לרוב חיזוקי ה PAN או ה-TILT.
M6 x 25: בורג ארוך יותר, מתאים לחיבור הידית.
M6 x 30: בורג ארוך לחיבור הידית.
המספרים מייצגים:
M6: קוטר הבורג (6 מ"מ).
10, 20, 25, 30: אורך הבורג (במילימטרים).
טיפים חשובים:
השתמשו בברגים עם כנף: כנף זו מקלה על הידוק והשחרור של הבורג, ללא צורך במברג.
השתמשו בגריז לבן: לעיתים קרובות לא ניתן להבריג ללא מריחת גריז לבן על הברגים לפני ההתקנה. מריחת הגריז גם תמנע חלודה ותקל על פירוקם בעתיד.
ניתן לבדוק במאגר הציוד לפי חלקי חצובה כדי לדעת איזה בורג מתאים למה.
מחבר Bowens: מה זה ולמה כדאי שיהיה לכם?
מחבר Bowens פותח בשנות ה-70 על ידי חברת Bowens, יצרנית ציוד תאורה בריטית. החברה נוסדה בשנת 1923 על ידי ארתור Bowens, והתמקדה בתחילה בייצור פנסי סטודיו לסטילס.
התפתחות:
מחבר Bowens הפך במהירות לסטנדרט בתעשיית הצילום, וזכה לאימוץ על ידי יצרנים רבים של פנסי סטודיו ואביזרים. כיום, רוב פנסי הסטודיו לסטילס בשוק תואמים למחבר Bowens.
עם המעבר של תעשיית הקולנוע מפנסי טנגסטן לפנסי לד, מחבר הבואנס הופך להיות פופולרי בפנסי הלד COB (בעיקר בגלל שהלד לא מתחמם כמו פנסי הטנגסטן). מה שמאפשר לנו במגמת הקולנוע גישה למגוון רחב של סוגי אביזרים מעצבי אור שניתן להרכיב על הפנס בקלות. ובמחיר זול הרבה יותר ממעצבי התאורה הקלאסיים של תעשיית הקולנוע.
שימושים:
מחבר Bowens משמש לחיבור פנסי סטודיו למגוון אביזרים, כגון רפלקטורים, סנוטים, ומעצבי אור. הוא מאפשר לצלמים שלנו במגמה לשלוט באור בצורה יצירתית ולעצב את התאורה בהתאם לחזון שלהם.
החלטתם לרכוש מצלמת Blackmagic למגמה? רגע לפני שאתם מזמינים...
NAB (National Association of Broadcasters) היא תערוכה שנתית המתקיימת בלאס וגאס, ארה"ב, ומתמקדת בתחום השידור והמדיה. תערוכה זו ידועה בזכות ההכרזות החשובות על מוצרים חדשים בתחום, וחברות רבות, ביניהן Blackmagic Design, בוחרות להציג בה את החידושים האחרונים שלהן.
למה כדאי לחכות עם רכישת מצלמת Blackmagic עד אחרי NAB?
הכרזות על מוצרים חדשים: Blackmagic Design ידועה בכך שהיא נוהגת להכריז על מוצרים חדשים במהלך NAB. ייתכן שדגם חדש ומלהיב יותר יושק במהלך התערוכה, ואם תרכשו מצלמה כעת, ייתכן שתתחרטו בהמשך.
שדרוגים לדגמים קיימים: Blackmagic Design נוהגת גם לשדרג דגמים קיימים במהלך NAB, תוך הוספת פיצ'רים חדשים ושיפור הביצועים. ייתכן שהמצלמה שאתם שוקלים לרכוש תשודרג ותקבל פיצ'רים נוספים ללא תוספת תשלום.
הוזלות מחירים: לאחר NAB, Blackmagic Design נוהגת להוזיל את מחירי הדגמים הקיימים. ייתכן שתוכלו לחסוך סכום משמעותי אם תמתינו מעט. זה קרה לי אישית כשהזמנתי מצלמה ועד שהיא הגיעה אליי Blackmagic Design החליטו להוזיל את המצלמה.
לכן, לפני שאתם רוכשים מצלמת Blackmagic, מומלץ לחכות ל-NAB ולראות מה חדש. ייתכן שתופתעו לטובה מההכרזות החדשות, מהשדרוגים לדגמים הקיימים ומההוזלות הצפויות.
מה עוד כדאי לדעת?
תאריך NAB: NAB 2024 תתקיים בין התאריכים 21-24 באפריל 2024.
מעקב אחר Blackmagic Design: ניתן לעקוב אחר Blackmagic Design ברשתות החברתיות או באתר האינטרנט שלהן כדי לקבל עדכונים שוטפים על מוצרים חדשים והכרזות צפויות.
לסיכום:
המתנה קצרה עד לאחר NAB יכולה לחסוך לכם כסף ולזכות אתכם במצלמה חדשה ומתקדמת יותר. אז לפני שאתם מזמינים, עשו לעצמכם טובה וחכו קצת.
האם מקלות סלפי יכולים להחליף את הפישבום?
תשובה: כן, מקלות סלפי יכולים להחליף את הפישבום במגוון מקרים, במיוחד עבור מגמות קולנוע ותקשורת.
הסיבות:
מחיר: מקלות סלפי זמינים במחירים זולים משמעותית בהשוואה לפישבום מקצועיים.
משקל: מקלות סלפי קלים משמעותית מפישבום, מה שמקל על נשיאה ושימוש.
קלות שימוש: מקלות סלפי פשוטים וקלים לשימוש, ללא צורך בהרכבה או התאמה מיוחדת.
גמישות: ניתן להשתמש במקלות סלפי למגוון רחב של שימושים, לא רק להחזקת מיקרופון.
דוגמה:
מקל הסלפי קישור: לינק לעלי-אקפסרס עשוי פחמן קל משקל, נפתח לאורך שלושה מטרים ויכול להחזיק בקלות מיקרופון קל משקל. מחירו פחות מ-70 ש"ח, מה שהופך אותו לפתרון זול ויעיל.
יתרונות השימוש במקלות סלפי:
חסכון בעלויות: רכישת מקל סלפי זולה משמעותית מרכישת פישבום מקצועי.
ניידות: קל יותר לשאת ולהשתמש במקלות סלפי, הן בשל משקלם הקל והן בשל גודלם הקומפקטי.
רב-תכליתיות: ניתן להשתמש במקלות סלפי למגוון רחב של שימושים, כגון צילום וידאו, צילום סטילס, שידור חי ועוד.
חסרונות השימוש במקלות סלפי:
יציבות: מקלות סלפי עשויים להיות פחות יציבים מפישבום מקצועיים, מה שעלול להוביל להפרעות בקול.
עמידות: מקלות סלפי עשויים להיות פחות עמידים מפישבום מקצועיים, ועלולים להינזק בקלות רבה יותר.
מראה: מקלות סלפי עשויים להיראות פחות מקצועיים מפישבום מקצועיים.
עם זאת מניסיון של שנים אני רואה שתלמידים רבים משתמשים לא נכון בפישבומים המקצועיים והורסים אותם די בקלות. זה מאוד מתסכל לשהקיע כמה מאות שקלים בפישבום מקצועי ושאח"כ נתקע, ההברגה מתפרקת, והוא עובר להיות פחות שמיש או בגודל קבוע. בשנים האחרונות אני מוצא שהפתרון של מקל הסלפי עובד לנו.
אולימפיאדת הצילום: למה כדאי לחכות עם שדרוג המצלמה עד אחרי המשחקים?
האולימפיאדה היא לא רק אירוע ספורט בינלאומי מרגש, אלא גם זירת התגוששות בין יצרניות המצלמות הגדולות, קנון וניקון. שתיהן נוהגות להציג ולקדם את הדגמים החדשניים והמתקדמים ביותר שלהן סמוך לתחילת המשחקים, תוך כדי תחרות צמודה על תשומת הלב של צלמים מקצועיים וחובבים כאחד.
התחרות הזו מביאה איתה מספר יתרונות משמעותיים עבור הצרכנים:
חדשנות: חברות המצלמות משקיעות מאמצים אדירים בפיתוח טכנולוגיות חדשות וחומרים מתקדמים, וכל אלו מוצאים את דרכם אל הדגמים החדשים. כתוצאה מכך, אנחנו זוכים לראות קפיצות משמעותיות באיכות התמונה, בביצועים ובפונקציונליות של המצלמות.
הוזלת מחירים: לאחר השקת הדגמים החדשים, הדגמים הקודמים יורדים במחיר, מה שהופך אותם לאטרקטיביים יותר עבור צרכנים עם תקציב מוגבל.
שדרוג פיצ'רים: לא רק הדגמים החדשים נהנים מחידושים. לעתים קרובות, חברות המצלמות משדרגות גם את הדגמים הישנים יותר באמצעות עדכוני קושחה, ומוסיפות להם פיצ'רים שהיו זמינים קודם רק בדגמי הדגל.
תופעה זו בולטת במיוחד בשוק מצלמות ה-DSLR והמירורלס חצי-מקצועיות. לאחר האולימפיאדה, ניתן לראות דגמים אלו נהנים משדרוגים משמעותיים, הן מבחינת איכות התמונה והן מבחינת הפיצ'רים. פיצ'רים מתקדמים כמו חיישנים בעלי רזולוציה גבוהה, מערכות פוקוס אוטומטי מתקדמות, צילום וידאו 4K ואף 8K, הופכים לזמינים יותר ויותר גם עבור צלמים חובבים עם תקציב מוגבל.
לכן, אם אתם מתכננים לשדרג את המצלמה שלכם, כדאי לכם לשקול לחכות עד אחרי האולימפיאדה. כך תוכלו ליהנות מהדגמים החדשים והמתקדמים ביותר, או לחסוך כסף ולרכוש דגם קודם במחיר מוזל עם פיצ'רים משודרגים.
ציוד מומלץ למגמת קולנוע ותקשורת בתחילת הדרך
מצלמות:
Canon EOS 250D: מצלמה DSLR ברזולוציה של 24.1 מגה פיקסל עם חיישן APS-C. מציעה איכות תמונה גבוהה, קלות שימוש ומחיר סביר.
יתרונות:
איכות תמונה גבוהה
קלה לשימוש
מחיר סביר
תומכת בעדשות Canon רבות
יש לה מייצב פנימי די טוב לצילום מצלמה מוחזקת ביד
ויש לה פוקוס עוקב די טוב
עובדת יפה בתנאי תאורה קשים עם ISO 3200 שמיש לגמרי.
עדשות:
Canon EF-S 18-55mm f/3.5-5.6 IS STM: עדשת קיט סטנדרטית, קלה וקומפקטית. הגרסה החדשה עם פוקוס די מהיר ושקטה.
Canon EF 50mm f/1.8 STM: עדשת פריים קלאסית, מציעה צמצם גדול ואיכות תמונה מעולה במחיר נגיש.
חצובה:
Kingjoy VT-2500: חצובה קלה ויציבה, מתאימה לצילומי סטילס ווידאו.
די קל להשיג חלקים או פלטקות אבודות
סאונד:
Samson CO2: מיקרופון איכותי וקל לשימוש, מצוין להקלטות קול ברורות. יש פוסט נפרד עליו
פישבום: באופן מפתיע צברנו ניסיון טוב עם פישבומים שהם בעצם סלפי סטיק. רק צריך למצוא משהו עם הברגת 1/4 אינצ'.
Zoom H5: מקליט קול נייד רב-ערוצי, מציע אפשרויות הקלטה מתקדמות ואיכות שמע גבוהה. אמין במיוחד. חלק מהזומים שאנחנו משתמשים בהם הם כבר בני 5-6 שנים ועובדים יפה מאוד
כבלים XLR: 3 כבלים לחיבור המיקרופון למקליט.
תאורה:
Godox C5R RGB Led Light: פנס לד צבעוני קל ונייד, מציע מגוון אפקטים תאורה. גודוקס היא חברה מוכרת אך קצת יקרה. אם יש לכם אפשרות למצוא פנס דומה ללא שם אז אפשר למצוא גם ברבע מחיר
חצובות תאורה: 6 חצובות קלות גנריות לתמיכה בפנסים. צריך לוודא שישנה הברגה בראש החצובה של רבע אינצ'.
עלויות:
מצלמה: 2,300 ש"ח
עדשת קיט Canon EF-S 18-55mm F3.5-5.6 IS STM: 550 ש"ח
עדשת 50mm: 450 ש"ח
חצובה: 900 ש"ח
מיקרופון: 400 ש"ח
פישבום: 100 ש"ח
מקליט: 1,300 ש"ח
כבלים XLR: 30 ש"ח
פנסי לד: 400 ש"ח
חצובות תאורה: 230 ש"ח
סה"כ: כ-6,660 ש"ח
כדאי להתחיל עם שלושה סטים להפקות. וכדאי להוסיף:
שלושה תיקי מצלמה: כ-150 ש"ח לתיק
2 כרטיסי32 GB SD לכל סט: כ-30 ש"ח לכרטיס
אוזניות קוויות פשוטות: כ-50 ש"ח
הערכת תקציב כולל מינימלי למגמה חדשה:
כ-21,000 ש"ח
הערות:
ככל שהמגמה צומחת ניתן להשקיע בציוד הפקה יקר טוב ואיכותי לסרטי הגמר של יב ולהשאיר את מצלמות ה250D לכיתות יוד או י"א
עם זאת עם הציוד הזה אפשר להשיג תוצאות צילום וסאונד מעולות שללא ספק יכולות להתחרות בכל סרטי מגמות הקולנוע. יש לזכור: היום קשה למצוא מצלמות רעות אבל יש הרבה מצלמות שרע להן.
מצלמות DSLR למגמות קולנוע ותקשורת בתיכון: יתרונות וחסרונות
אני יודע שרבים מכם מתלבטים באיזו מצלמה לבחור עבור לימודי הקולנוע והתקשורת בתיכון. אז הנה כמה מהמחשבות שלי על היתרונות והחסרונות של מצלמות DSLR בהשוואה למצלמות מירורלס, תוך התמקדות בצרכים של תלמידי תיכון.
יתרונות מצלמות DSLR:
מחיר: מצלמות DSLR הן בדרך כלל זולות יותר ממצלמות מירורלס בעלות יכולות דומות. זה יתרון משמעותי עבור מגמות תיכון, שכן רבים מהם עובדים עם תקציב מוגבל.
איכות תמונה: מצלמות DSLR מציעות חיישן גדול יותר, מה שמתבטא באיכות תמונה גבוהה יותר, במיוחד בתנאי תאורה קשים.
עומק שדה: חיישן גדול מאפשר גם יצירת עומק שדה רדוד יותר, מה שיכול לעזור לכם להבליט את נושא הצילום ולטשטש את הרקע.
חיי סוללה: מצלמות DSLR מציעות חיי סוללה ארוכים יותר ממצלמות מירורלס, מה שחשוב במיוחד כשמצלמים מחוץ לבית הספר.
מגוון עדשות: למצלמות DSLR יש מגוון רחב יותר של עדשות זמינות, כולל עדשות יד שנייה במחירים נוחים. זה יתרון גדול משום שהשוק עובר למירורלס והמון אנשים מציפים את השוק בעדשות יד שנייה וחלקם מגמיעים לחנויות הצילום שמאפשרות לנו כמגמות לקנות יד שנייה עם חשבונית. עדשות הן אולי הדבר החשוב ביותר באיכות הצילום ובניית מגוון עדשות למגמה לאורך שנים הוא משהו שראוי לשאוף אליו. עדשות אין דבר שמתיישן אלא מאפשר להשיג ביטויים אמנותיים שונים.
חסרונות מצלמות DSLR:
גודל ומשקל: מצלמות DSLR הן גדולות וכבדות יותר ממצלמות מירורלס, מה שיכול להקשות על נשיאה שלהן לאורך זמן.
מיקוד אוטומטי: מערכת המיקוד האוטומטי של מצלמות DSLR פחות מתקדמת מזו של מצלמות מירורלס, מה שיכול להקשות על צילום וידאו באיכות גבוהה. אבל להרבה מן הDSLR החדשותיש מערכת פוקוס די טובה לסרטי תלמידים. מלבד זאת בקולנוע אנחנו עובדים לרוב עם פוקוס ידני.
איכות וידאו: מצלמות DSLR אינן מתקדמות כמו מצלמות מירורלס מבחינת איכות הוידאו, במיוחד ב-4K. אבל לרוב השיפורים בוידאו במצלמות המירורלס הן קצת יותר מדי עבור סרטי התיכון. לרוב עדשה טובה יותר תעשה הרבה יותר פלאים לאיכות התמונה מאשר קודק דחיסה כזה או אחר. או רזולוציה יותר גבוהה (בפוסט נפרד)
והכי חשוב
כל המושגים והטכניקה של צילום DLSR משמשים גם בעולם הפילים וגם בעולם הצילום המקצועי. למעשה ככל שהמצלמה איכותית יותר ומקצועית יותר יש בה פחות מוג'ו אלקטרוני יותר פיצרים מכנים. זה יכול לחבר תלמידים גם לצילום סטילס (ואפילו לשתף עדשות בין צילום פילים שנהיה פופלרי בשנים האחרונות).
ומאפשר לנו כמורים במגמה גם לפתוח מסלול סטילס או לאפשר לתלמידים מיוחדים הגשות עבודה סטילס תוך התמקדות בצד המקצועי של הצילום ולא רק האמנותי.
נכון שהסלולרי עושה עבודה מצויינת ומעולה בהפקת תמונות ותלמיד אכן יכול להגיש עבודה מבריקה בטלפון. אבל הוא יוכל להגיש עבודה מדימה עוד יותר (גם בטלפון) אם יבין וישלוט במושגי הבסיס של הצילום. וללמד אותם דרך מצלמות DSLR זה הרבה יותר טוב, ברור ואינטואטיבי מאשר בטלפון.
לקח לי 20 שנה לגלות את המיקרופון הזה
התחלתי ללמד קולנוע ב2003. והמיקרופון הראשון שנתקלתי בו במגמות הקולנוע שלימדתי בהן היה מיקרופון קונדסר ללא שם מיוחד וכמעט כולם השתמשו בו. היו לו מיליון שמות ואחד מהם אפילו היה על שם החברה אודיו טכניקה שהיא חברה מוכרת ואיכותית. זה תמיד היה אותו מיקרופון. היתה לו בטריה פנימית, היה לו סוויטצ עם שלושה מצבים: *אוף, *ציוד של תבנית קרדיו וציור של תבנית סופר-קרדיו. והמחיר שלו היה תמיד אותו דבר קצת פחות מ300 ש"ח. והוא בא עם כבל XLR, מחזיק מיקרופון ובקופסה שחורה ארוכה. ואני בטוח שכולכם מכירים אותו כי הוא עדיין נמכר והוא עדיין נפוץ. ובדיוק באותו עיצוב אבל עם שמות אחרים. חיפוש מהיר בגוגל למיקרופון שטח קונדסר ותמצאו אותו. למה הוא היה ועדיין פופולרי במגמות קולנוע? - בגלל המחיר. המיקרופונים המקובלים להקלטת שטח כמו Audio-Technica’s AT897 או Sennheiser ME 66 היו הרבה יותר יקרים קצת מעל 1000 ש"ח, שלא להזכיר את MKH416 Sennheiser הסטנדרט דה פקטו שהיה בסביבות ה5000 ש"ח.
העניין הוא ששום דבר במיקרופון הזה לא היה טוב מלבד המחיר. אני לא חושב שהיה אפילו סרט אחד בתולדות מגמות הקולנוע שהמיקרופון הזה הקליט דיאלוג ראוי. הוא היה נוראי כל כך ונפוץ כל כך שסאונד גרוע וכתוביות (בפונט גרוע - אבל זה סיפור אחר) היו סימן ההיכר של סרטי התיכון (שלא באשמת התלמידים). לקח לי הרבה זמן כמו גם למורים אחרים להבין שסאונד גרוע הוא לא באשמת התלמידים (לא תמיד) ואין ברירה אלא להכניס יד לכיס ולעבור למיקרופונים סבירים. מהפיכת המחירים של חברת RODE גם עזרה לעניין. ועברנו לRODE NTG2 שהמחיר והאיכות והתוצאה היו בהחלט טובים וראויים לא רק לסרטי תיכון אלא גם להפקות מקצועיות. כל הרקע הזה בא להדגיש את העובדה שבדיוק באותו זמן שהתחלתי ללמד במגמות הקולנוע הגיע לשוק גם מיקרופון קונדנסר אחר של חברת Samson בשם C02.
המיקרופון הזה הפך מיד להיות פופולרי להקלטות מוזיקה אקוסטיות, הוא שימש ועדיין משמש להקלטת גיטרות אקוסטיות ותופים בהופעות ובאולפני הקלטת סאונד. מכיוון שאני מוזיקאי גרוע מאוד, בכלל לא שמתי לב אליו, למרות שיש לו את כל המאפיינים של מיקרופון קונדנסר שטח עם תבנית קרדיו המתאימה להקלטת דיאלוג. לקח לי 20 שנה וההחלטה שלנו כמגמה להתחיל לאפשר לתלמידי כיתה יוד להקליט דיאלוג בסרטיהם כדי שאתחיל לחפש שוב מיקרופונים איכותיים בסביבית המחיר של 300 ש"ח. המחיר חשוב כי יש עקומת למידה לשימוש בציוד יקר, תלמידים יכולים להרוס ציוד על ידי שימוש לא נכון והם צריכים ללמוד לקחת אחריות. להרוס מיקרופון של 300 ש"ח זה לא כזה נורא וזו הדמנות ללמד את התלמידים לקחת אחריות (שתי משמרות במקדונלד והם יכולים לשלם על מיקרופון חדש) אבל להרוס מיקרופון של 1300 ש"ח זה הרבה יותר קשה לקחת אחריות והרבה פעמים המגמה צריכה לשאת בנזק. איכות ההקלטה פחות חשובה בסרטי יוד. וכך הגעתי לsamson C02. בגלל המחיר. הוא עולה גם בסביבות ה300 ש"ח כמו המיקרופון הידוע לשמצה. אך הפתעתי הייתה גדולה - האיכות שלו מצויינת, איכות הבנייה שלו מעולה, הוא בהחלט עומד בסטנדרד. הוא אמין, חזק כמעט ולא נהרס. הוא רק קצת קצת פחות טוב מrode ntg2. הוא בהחלט יכול גם להקליט סרטי גמר מבלי לבייש את המגמה.
היתרונות:
איכות צליל מעולה: ה-C02 מצויד בקפסולה קטנה עם דיאפרגמה מצופה זהב, המספקת צליל חד, ברור ומפורט. תגובת התדרים הרחבה שלו (20Hz-20kHz) מבטיחה שהקלטות יישמעו טבעיות ומלאות חיים.
דפוס קליטה קרדיואידי: דפוס קליטה זה מתמקד בצליל המגיע מלפני המיקרופון ומפחית רעשים לא רצויים מהצדדים והאחור. זה חשוב מאוד להקלטת דיאלוג בסביבה רועשת.
גודל וקלות משקל: ה-C02 הוא מיקרופון קטן וקומפקטי שקל מאוד לשאת איתך. הוא קל להתקנה על חצובה או בום, וגם ניתן לחבר אותו ישירות למצלמה.
מחיר: ה-C02 הוא מיקרופון במחיר סביר מאוד, מה שהופך אותו לנגיש עבור יוצרי סרטים צעירים עם תקציב מוגבל.
שימוש ב-C02 להקלטת דיאלוג:
להלן מספר טיפים לשימוש ב-C02 להקלטת דיאלוג בסרטי תלמידים:
מיקום: מקמו את המיקרופון כ-20-30 ס"מ מהדובר.
כיוון: כוונו את המיקרופון ישירות אל הדובר.
לפני חודשיים צילמתי סרט קצר של 5 דקות לפסטיבל אימפרואקשן (שאני מנהלו האמנותי) והשתמשתי בC02 להקלטת הדיאלוג. הסרט הוקרן בסינמטק ולמרות שהייתי גם צלם וגם סאונד מן נראה לי שהסאונד יצא ראוי. שפטו בעצמכם.