הסרטון עוסק בעידן הזהב של הוליווד (1920-1950), תקופה שבה הוליווד הפכה למרכז העולמי של תעשיית הקולנוע, עם חידושים טכנולוגיים והשפעה תרבותית אדירה. הנה הנקודות המרכזיות:
מהו עידן הזהב של הוליווד?
מעבר לסרטים מדברים: המצאת הסרטים עם סאונד מסונכרן (talkies) בתחילת שנות ה-20 שינתה לחלוטין את תעשיית הקולנוע, והפכה את הוליווד למובילה בלתי מעורערת.
אולפנים גדולים: חמישה אולפנים עיקריים שלטו בתעשייה:
MGM: התמקדה בסרטים יוקרתיים כמו חלף עם הרוח ו-הקוסם מארץ עוץ.
פרמאונט: נודעה בסגנון אירופאי עם סרטים יצירתיים.
האחים וורנר: התמקדו בסרטי מעמד הפועלים, סרטי גנגסטרים ומחזות זמר זולים.
פוקס המאה ה-20: התמחתה בדרמות אפיות וכוכבים כמו שירלי טמפל.
RKO: הפיקה סרטי ריקוד עם פרד אסטר וג'ינג'ר רוג'רס וגם יצירות ניסיוניות כמו האזרח קיין.
חדשנות טכנולוגית בקולנוע
א. קולנוע בצבע
התחלה: בשנות ה-20 רוב הסרטים היו בשחור-לבן, אך צבעם נוספו ידנית או דרך תהליכים כמו "טונינג" ו"טינטינג".
פריצת דרך: טכנולוגיית טכניקולור (Technicolor) איפשרה יצירת צבעים אמיתיים.
הסרטים שלגיה, הרפתקאות רובין הוד ו-חלף עם הרוח היו מהראשונים להשתמש בטכניקולור.
דומיננטיות: טכניקולור שלטה בתחום הצבע בקולנוע במשך כ-20 שנה.
ב. יחס מסך (Aspect Ratio)
סטנדרט מוקדם: יחס המסך 4:3 (כמעט ריבועי).
מהפכת המסך הרחב (Widescreen): בשנות ה-50 נכנסה טכנולוגיית CinemaScope, שהשתמשה בעדשות מיוחדות להרחבת התמונה ליחס מסך של 16:9 או רחב יותר.
סרטים אפיים: מערבונים וסרטים בקנה מידה רחב השתלבו היטב בטכנולוגיה זו.
הקשר החברתי והכלכלי
תקופת השפל הגדול (1929-1939):
למרות המצב הכלכלי הקשה, אנשים המשיכו ללכת לקולנוע כדי למצוא נחמה ובריחה.
הקולנוע הציע אסקפיזם, אופטימיות וסיפורי גבורה שהתמקדו בערכים אמריקאים כמו עמידות וכוח רצון.
תעשייה רווחית: בשנות ה-30 הופקו יותר סרטים מאשר בכל עשור אחר בהיסטוריה של הוליווד (כ-800 סרטים בשנה!).
קריסת מערכת האולפנים
ב-1948 פסק בית המשפט העליון של ארה"ב נגד האולפנים הגדולים בפרשת "ארצות הברית נגד פרמאונט".
הפסיקה הורתה לאולפנים למכור את בתי הקולנוע שבבעלותם כדי למנוע מונופול.
תוצאה: האולפנים איבדו שליטה מלאה על התעשייה, והוליווד החלה להשתנות עם כניסת הטלוויזיה.