40% מהציון בבגרות המעשית – אבל לא “ניירת”, אלא כלי עבודה מקצועי: הוא מיישר קו צוותי, מתרגם רעיון לתכנית, וחוסך בלגן בזמן אמת.
התיק מחקה תהליכים בתעשייה: תכנון → מחקר → פיתוח → הכנות לצילומים → צילומים → פוסט → רפלקציה.
ניגש אליו כמו ל־מפת דרכים של הסרט: אם נשקיע כאן, ימי הצילום והעריכה יהיו קצרים, ממוקדים ואיכותיים יותר.
לוח זמנים והגשות
הגשת אמצע (סביב ינואר) – “צ’קפוינט” משמעותי: כבר יש ליבה פדגוגית ותכנית עבודה.
הגשה סופית – סמוך למועד הבחינה המעשית.
הכל דיגיטלי: מסמכים סרוקים/מיוצאים ל־PDF, תמונות, לינקים, קטעי וידאו קצרים.
תוכן ההגשת אמצע (חובה)
עמוד שער
שם הסרט (זמני/סופי), תמונה/טיזר, פסקה מסקרנת (“בחשיבה שיווקית”).
סיכום פרויקט י״א (לכל אחד מצוות הליבה)
2 חוזקות + 2 נקודות לשיפור בתפקיד שביצעתם בשנה שעברה.
“אז מה הפעם?” – איך המסקנות משנות את אופן העבודה בסרט הנוכחי.
שלב הפיתוח (ליבת התיק)
סינופסיס (150–300 מילים): רעיון/עלילה/דמויות/אווירה. זה “כרטיס הביקור” לגיוס שחקנים ושיתוף גורמים.
אפיון דמות (לפחות הדמות הראשית): רקע, חוץ/פנים, רצונות, פחדים, קונפליקט והתפתחות.
תחקיר נושאי (לא אקדמי בהכרח): עובדות, חיי יום־יום, מונחים, סיטואציות אופייניות, קטעי עיון/כתבות/וידאו שמעשירים את העולם.
טריטמנט/ליסט סצנות: רשימת סצנות לפי סדר, לכל סצנה—INT/EXT, מקום, DAY/NIGHT, תיאור קצר ללא דיאלוגים.
נייר עמדה
הצהרת כוונות: מה אני רוצה להשיג, מה חשוב לי, מה אני מביא/ה לצוות.
מקור השראה לנושא הסרט: סרט/ספר/שיר/ציור/כתבה + ניתוח קצר במושגים שלמדנו (נרטיב, ייצוג, אידיאולוגיה…).
השראה לתפקיד הספציפי (במאי/ת, צלם/ת, עורך/ת, מפיק/ה, סאונד/תאורה): מה לוקח/ת משם לפרקטיקה של התפקיד (זוויות, תאורה, קצב, ארגון וכו’).
בהתאם לתיאום מראש, אפשר להגיש חלק זה כקובץ אודיו/וידאו במקום טקסט.
לוח זמנים ריאלי
תכנון “אחורה מהדדליין”, כולל חגים/מבחנים/מחלות ו־בלת״מים.
הכנות לצילומים – לפי תפקיד
במאי/ת
אודישנים: מי נבחן, למה נבחרו הסופיים, זמינות, הבנת הנחיות.
סיור לוקיישן (עם הצלם/ת ועוד צוות רלוונטי): האם המקום משרת את הסיפור/האווירה? אתגרים (אור, גודל, רעש…). בתיק: סיכום קצר לכל לוקיישן ולמה נבחר.
הכנת במאי לצילומים: “פירוק תסריט לבימוי” סצנה־סצנה: מטרת הדמות, קונפליקט, אנרגיה, שעה רצויה (אור), אביזרי מפתח/לבוש, דגשים לשחקנים/צלם/תאורן/סאונד.
צילום (צלם/ת)
בדיקת אור טבעי בשעות שונות + רעש/השתקפויות/כיווני שמש.
חיפוש פריימים/קומפוזיציות.
תיעוד לוקיישנים: סטילס מכל מקום.
פלור־פלן (Floor Plan): שרטוט על (Top View) קירות/פתחים/רהיטים קבועים, סימון עמדות מצלמה/שחקנים/תאורה.
שוטינג סקריפט / סטוריבורד
פירוט לפחות לחמש סצנות מפתח (שהוגדרו עם הבמאי/ת).
אם לא לכל הסרט – צרפו פסקה גנרית על גישת הצילום לשאר הסצנות (לדוגמה: “דיאלוגים במשרד – מידיום סטטי, חצאי כתף…”, “חוץ־לילה – מצלמה על חצובה + עדשה רחבה…”).
עריכה (עורך/ת) – בחרו 2 מתוך 4 משימות
הכנה לתפקיד הקלטה (אם אין איש סאונד ייעודי): איתור אתגרי סאונד בתסריט, מציאת פתרונות/דגשים לסט.