המודל "שבע הרמות" מתאר את מסעו של תלמיד קולנוע – מהתבוננות ראשונית ועד יוצר עצמאי טוטלי. הוא אינו מדרג היררכי שבו רק הפסגה נחשבת, אלא רצף התפתחותי פתוח שבו כל תלמיד/ה יכול/ה למצוא את דרכו הייחודית.
סצנה: שרון טייט צופה בעצמה בקולנוע ("היו זמנים בהוליווד")
התלמיד לומד קודם כול להיות קהל, להתפעל, לספוג.
הסצנה מדגישה חוויית צפייה תמימה, ההתרגשות מהקהל סביבך, ההתבוננות על המסך.
זהו שלב של “איך עושים את זה?” לפני העשייה הפעילה.
סצנה: אמלי מחזירה את קופסת הילדות ("אמלי")
כאן נולדת הדחף לספר סיפור. גם פעולה קטנה יכולה לשאת אמירה גדולה.
אמלי יוצרת נרטיב שמחבר עבר, הווה ורגש – בדיוק כמו תלמיד שמתחיל לכתוב סצנה ראשונה.
התלמידים מגלים את כוח העלילה, הקונפליקט והאמפתיה.
סצנה: בונד פוגש את Q ("ספקטרה")
זוהי ההתאהבות בציוד: מצלמות, גאדג’טים, תוכנות.
בסצנה רואים איך טכנולוגיה מגדירה את האפשרויות הסיפוריות.
תלמידים בשלב הזה עסוקים בלחקור אפקטים ותוכנות – ההבנה שהטכניקה היא כוח, אבל גם מלכודת אם לא משרתת סיפור.
סצנה: שוד הקלפים ("האשליה 2")
קולנוע הוא אמנות צוותית.
השוד מתנהל כמו כוריאוגרפיה קבוצתית – כל משתתף מוסיף חלק קטן כדי ליצור שלם גדול.
התלמיד מבין שהמעבר הוא מ“הסרט שלי” ל“הסרט שלנו”.
סצנה: קריסטוף מדבר עם טרומן ("המופע של טרומן")
מעבר מהשאלה “איך לספר” ל“למה לספר”.
בסצנה נחשפת האמירה הפילוסופית – חופש מול שליטה, מציאות מול ייצוג.
תלמידים בשלב זה לומדים לגייס את כל הכלים הקולנועיים כדי להעביר רעיון או עמדה.
סצנה: ליידי קתרין דה בורג מתעמתת עם אליזבת’ ("גאווה ודעה קדומה")
תלמיד שמפתח ראייה מערכתית: ניהול חזון, קונפליקטים, יחסי כוח.
כמו אליזבת’ שעומדת על שלה מול סמכות חזקה – גם כאן מדובר בהובלת פרויקט מול לחצים חיצוניים.
זהו שלב ההנהגה: גיוס צוות, ניהול תקציב, עמידה בלוז, ושמירה על החזון.
סצנה: הסוף של "דספרדו" (רוברט רודריגז)
רודריגז הוא דוגמה ליוצר טוטלי – כתב, ביים, צילם, ערך, והלחין.
זהו ה־“one-man-band” של הקולנוע – שליטה בכל תחום, ויכולת להוציא לפועל חזון מלא כמעט לבד.
תלמיד שמגיע לשלב הזה לא רק יוצר אלא גם יודע לשווק, להגיש לפסטיבלים, ולבנות שם מקצועי.
לא כל תלמיד צריך לשאוף לרמה 7 – יש מי שיגיע לשיא כאמן תמטי (רמה 5), כמפיק מנהיג (רמה 6), או כטכנאי וירטואוז (רמה 3–4).
המודל מאפשר זיהוי עצמי – כל תלמיד יכול לזהות את עצמו ברצף, להבין נטיות טבעיות ולכוון את ההתפתחות האישית.
📌 בסופו של דבר, המודל לא מתאר “מי יותר טוב”, אלא מציע מפה של אפשרויות – כל תלמיד/ה מוצא/ת בה את הדרך האישית שלו/שלה להיות יוצר קולנועי.