למה תיק הפקה?
- 40% מהציון ואפילו יותר חשוב מזה: זה מצפן עבודה שמתרגם רעיון תיעודי לתכנית ביצוע.
- לא “עונש בירוקרטי” אלא מפת דרכים מקצועית: מתכנון ומחקר, דרך צילומים בשטח ועד עריכה ורפלקציה.
מבנה והגשות
- הגשת אמצע (סביב ינואר): צ׳קפוינט רציני – כבר יש שלד סיפור, תכנית מחקר, ותכנית צילומים ריאלית.
- הגשה סופית: לפני הבחינה המעשית.
- דיגיטלי: מסמכים, תמונות, קישורים, קטעי וידאו/אודיו.
מה נכנס להגשת האמצע (חובה)
עמוד שער – שם הסרט (גם אם זמני), תמונת טיזר ופסקה מסקרנת.
סיכום פרויקט י״א – לכל אחד בצוות: 2 חוזקות + 2 לשיפור, ובעיקר איך זה משנה את העבודה עכשיו (“סופר־פאוור” ו“קריפטונייט”).
שלב הפיתוח (ליבה):
- סינופסיס תיעודי (150–300 מילים): רעיון, קונפליקט/שאלה תיעודית, דמויות/נשואי הסרט, אווירה. “כרטיס ביקור” לגיוס משתתפים/שיתופי פעולה.
- תכנון תחקיר (לפני שיש תשובות): מה נחקור, את מי נראיין, היכן נצפה/נתעד, אילו חומרים נקרא/נצפה, אילו שאלות מנחות – אסטרטגיית מחקר.
- סיכום תחקיר (אחרי ביצוע שלב ראשון): מיפוי דמויות/עולמות, קונפליקטים אפשריים, אתרים לצילום, סצנות פוטנציאליות – לפני הצילומים.
- טריטמנט תיעודי / ליסט סצנות: רשימת סצנות לפי סדר צפוי. לכל סצנה: פנים/חוץ, מקום מדויק, יום/לילה, ותיאור קצר (ראיון/התרחשות/ארכיון) ללא דיאלוגים.
נייר עמדה:
- הצהרת כוונות: מה המטרה הערכית/המקצועית שלי?
- מקור השראה לנושא: סרט/כתבה/ספר/שיר/יצירה אחרת + ניתוח במושגים שלמדנו (נרטיב, ייצוג, אידיאולוגיה).
- השראה לתפקיד (במאי/ת, צילום, עריכה, הפקה, סאונד/תאורה): מה לוקחים משם לפרקטיקה (שפה ויזואלית/ראיונות/קצב/ארגון).
אפשר, בתיאום מראש, להגיש חלק זה כקובץ אודיו/וידאו.
לוח זמנים ריאלי – מתכננים “אחורה מהדדליין”, כולל חגים/מבחנים/מחלות ובלת״מים; מוסיפים 10–15% ספייר לכל סצנה.
ההכנות לצילומים (Pre-Production) – מי עושה מה?
במאי/ת תיעודי/ת
- גיבוש אמירה ושאלת חקר; פירוק הטריטמנט לסצנות.
- תכנון ימי צילום לפי ימי שטח (לא לפי סדר הסרט): מינימום 3 ימי צילום מלאים, מתייחסים לפחות ל־6 לוקיישנים/התרחשויות.
- סיורי לוקיישן (עם צילום/הפקה): תעדו לפחות 4 אתרים – אור/רעש/רקע/זוויות/אתגרי תנועה.
- קונספט צילומי כתוב: מצלמה על כתף/חצובה, תנועה, עדשות, טמפרטורת צבע.
- שוטינג סקריפט (תיעודי): הוראות הפעלה ויזואליות לשטח – במיוחד לסצנות מורכבות/ראיונות מרכזיים.
צילום
- בדיקות אור טבעי/רעש/כיוונים; סטילס מלוקיישנים.
- פלור־פלנים בסיסיים במיקומים מורכבים.
- שוטינג/סטוריבורד למצבים מתוכננים (כולל “B-roll” קריטי).
עריכה
- לפני צילומים:
- תחקור ויזואלי נוסף; איתור ארכיון (תמונות/וידאו) רלוונטי.
- הכנה להקלטת סאונד (אם אין איש סאונד): זיהוי מוקדי רעש/רוח, בחירת מיקרופונים והנחיות.
- פסקול: קווים מנחים לסאונד/מוזיקה; בדיקת חומרים חופשיים מזכויות או צורך באישורים.
- (אופציונלי) טיזר מוקדם מחומרי מבחן/אודישנים/ארכיון.
הפקה
- דף קשר מסודר לכל הגורמים.
- אישורים וחתימות: אישורי צילום בלוקיישנים, הסכמות השתתפות/טופסי ויתור (Appearance Release), ואישורי הורים לקטינים – חתומים וסרוקים.
- סיכומי ישיבות והחלטות; תיעוד סיורי לוקיישן מזווית לוגיסטית (חשמל, שירותים, נגישות, איש קשר).
- Call Sheet / תכנית יום צילום לכל יום: שעה | פעילות | מיקום | נוכחים | הערות. לבדוק ריאליות + 10–15% ספייר.
- חשיבה תקשורתית/שיווקית קלה (אם רלוונטי): נכסים לרשתות, מתי משתפים.
תאורה/סאונד (אם יש תפקיד ייעודי)
- תחקיר ציוד ושיטות (אפשר להתייעץ עם איש מקצוע).
- קונספט תאורה/סאונד + שרטוטים ל־5 סצנות מאתגרות (פנסים/דגלים/מיקרופונים/בומים/רקורדר).
- שותפות לתכנון פס הקול (אווירה/אפקטים/קריינות אפשרית).
מומלץ: יומן צילומים קצר במהלך ההפקה (לא חובה) – אירועים, אתגרים ופתרונות.
פוסט־פרודקשן – מה מתעדים בתיק?
- צפייה בכל חומר הגלם + הערות: טייקים חזקים/בעיות/רעיונות מבנה.
- תסריט עריכה (Paper Edit): לא התסריט המקורי – אלא תיאור כיצד ייראה וישמע הסרט הערוך לפי מה שצולם בפועל (שילוב ראיון/B-roll/ארכיון/מוזיקה/קריינות).
- ראף קאט (Rough Cut) + משובים: אוספים פידבק (מורים/חברים), מסכמים מה שינינו בפועל.
- השלמות (אם צריך): תכנון/ביצוע צילומי השלמה ותיעודם.
- חומרים הפקתיים: קרדיטים סופיים, טריילר, פוסטר.
רפלקציה מסכמת (חובה)
- חזרה להצהרת הכוונות: הושג/לא הושג ולמה.
- קשיים טכניים/לוגיסטיים/ערכיים/מקצועיים ודילמות; איך התמודדנו.
- עבודת צוות: מה עבד ומה לשפר.
- הערכת הסרט עצמו – ביקורתית ומפרגנת.
- שאלות מנחות לדוגמה: החלטה אחת ששינתה את הסרט? מה ה“סופר־פאוור” המקצועי שלך? מה ה“קריפטונייט”? שני שינויים שתעשו בפרויקט הבא כבר בשלב התחקיר?
