מה זה תיק ההפקה ולמה הוא חשוב?
- 40% מהציון בבגרות המעשית – אבל לא “ניירת”, אלא כלי עבודה מקצועי: הוא מיישר קו צוותי, מתרגם רעיון לתכנית, וחוסך בלגן בזמן אמת.
- התיק מחקה תהליכים בתעשייה: תכנון → מחקר → פיתוח → הכנות לצילומים → צילומים → פוסט → רפלקציה.
- ניגש אליו כמו ל־מפת דרכים של הסרט: אם נשקיע כאן, ימי הצילום והעריכה יהיו קצרים, ממוקדים ואיכותיים יותר.
לוח זמנים והגשות
- הגשת אמצע (סביב ינואר) – “צ’קפוינט” משמעותי: כבר יש ליבה פדגוגית ותכנית עבודה.
- הגשה סופית – סמוך למועד הבחינה המעשית.
- הכל דיגיטלי: מסמכים סרוקים/מיוצאים ל־PDF, תמונות, לינקים, קטעי וידאו קצרים.
תוכן ההגשת אמצע (חובה)
- עמוד שער
- שם הסרט (זמני/סופי), תמונה/טיזר, פסקה מסקרנת (“בחשיבה שיווקית”).
- סיכום פרויקט י״א (לכל אחד מצוות הליבה)
- 2 חוזקות + 2 נקודות לשיפור בתפקיד שביצעתם בשנה שעברה.
- “אז מה הפעם?” – איך המסקנות משנות את אופן העבודה בסרט הנוכחי.
- שלב הפיתוח (ליבת התיק)
- סינופסיס (150–300 מילים): רעיון/עלילה/דמויות/אווירה. זה “כרטיס הביקור” לגיוס שחקנים ושיתוף גורמים.
- אפיון דמות (לפחות הדמות הראשית): רקע, חוץ/פנים, רצונות, פחדים, קונפליקט והתפתחות.
- תחקיר נושאי (לא אקדמי בהכרח): עובדות, חיי יום־יום, מונחים, סיטואציות אופייניות, קטעי עיון/כתבות/וידאו שמעשירים את העולם.
- טריטמנט/ליסט סצנות: רשימת סצנות לפי סדר, לכל סצנה—INT/EXT, מקום, DAY/NIGHT, תיאור קצר ללא דיאלוגים.
- נייר עמדה
- הצהרת כוונות: מה אני רוצה להשיג, מה חשוב לי, מה אני מביא/ה לצוות.
- מקור השראה לנושא הסרט: סרט/ספר/שיר/ציור/כתבה + ניתוח קצר במושגים שלמדנו (נרטיב, ייצוג, אידיאולוגיה…).
- השראה לתפקיד הספציפי (במאי/ת, צלם/ת, עורך/ת, מפיק/ה, סאונד/תאורה): מה לוקח/ת משם לפרקטיקה של התפקיד (זוויות, תאורה, קצב, ארגון וכו’).
בהתאם לתיאום מראש, אפשר להגיש חלק זה כקובץ אודיו/וידאו במקום טקסט.
- לוח זמנים ריאלי
- תכנון “אחורה מהדדליין”, כולל חגים/מבחנים/מחלות ו־בלת״מים.
הכנות לצילומים – לפי תפקיד
במאי/ת
- אודישנים: מי נבחן, למה נבחרו הסופיים, זמינות, הבנת הנחיות.
- סיור לוקיישן (עם הצלם/ת ועוד צוות רלוונטי): האם המקום משרת את הסיפור/האווירה? אתגרים (אור, גודל, רעש…).
בתיק: סיכום קצר לכל לוקיישן ולמה נבחר.
- הכנת במאי לצילומים: “פירוק תסריט לבימוי” סצנה־סצנה: מטרת הדמות, קונפליקט, אנרגיה, שעה רצויה (אור), אביזרי מפתח/לבוש, דגשים לשחקנים/צלם/תאורן/סאונד.
צילום (צלם/ת)
- בדיקת אור טבעי בשעות שונות + רעש/השתקפויות/כיווני שמש.
- חיפוש פריימים/קומפוזיציות.
- תיעוד לוקיישנים: סטילס מכל מקום.
- פלור־פלן (Floor Plan): שרטוט על (Top View) קירות/פתחים/רהיטים קבועים, סימון עמדות מצלמה/שחקנים/תאורה.
- שוטינג סקריפט / סטוריבורד
- פירוט לפחות לחמש סצנות מפתח (שהוגדרו עם הבמאי/ת).
- אם לא לכל הסרט – צרפו פסקה גנרית על גישת הצילום לשאר הסצנות (לדוגמה: “דיאלוגים במשרד – מידיום סטטי, חצאי כתף…”, “חוץ־לילה – מצלמה על חצובה + עדשה רחבה…”).
עריכה (עורך/ת) – בחרו 2 מתוך 4 משימות
- הכנה לתפקיד הקלטה (אם אין איש סאונד ייעודי): איתור אתגרי סאונד בתסריט, מציאת פתרונות/דגשים לסט.
- המשכיות והכנה לעריכה: קריאת שוטינג/סטוריבורד לאיתור “מוקשים” שיפריעו בעריכה, הצעות לצילומי גשר.
- חיפוש מוזיקה (אם אין גורם אחר): מיפוי סגנון/מקצבים/רפרנסים לפי סצנה.
- תרגיל מעשי/טיזר 15–45 שניות: מחומרי אודישן/צילומי ניסיון/תרגיל עריכה רלוונטי.
הפקה (מפיק/ה)
- דף קשר מקיף ועדכני (צוות, שחקנים, הורים, אישורים).
- סיכומי ישיבות צוות (מומלץ): החלטות, אחריות, דד־ליינים.
- ליהוק – לוגיסטיקה: לוח זמנים לאודישנים, תיאומים, תיעוד החלטות.
- סיור לוקיישן – זווית הפקה: פרקטיקה – אישורים, חשמל, שירותים, גישה לציוד, מקום אוכל, ביטוח/בטיחות.
- ברייקדאון (פירוק תסריט לצילומים) – לפחות ל־5 הסצנות המורכבות:
- שחקנים/ניצבים, פרופס/תפאורה/לבוש/איפור, ציוד צילום/תאורה, רכב/בעלי חיים/מיוחד, הערכת זמן צילום.
- אישורים וחתימות: צילום במקום ציבורי/פרטי, אישורי הורים לקטינים – הכל חתום וסרוק.
- לוח זמנים יומי (Call Sheet/Day Plan):
- שעה | פעילות | מיקום | נוכחים
- בדיקת ריאליות מול הצוות + 10–15% ספייר.
תאורה/סאונד (אם קיים איש צוות ייעודי)
- תחקיר ציוד וטכניקות + שיחה עם איש מקצוע (אם ניתן).
- קונספט תאורה/סאונד: מהו “הצליל/האור של הסרט”.
- תכנון 5 סצנות מאתגרות: שרטוטי העמדות – מיקומי פנסים/דימרים/דגלים/מיקרופונים/בומים/רקורדר.
- שותפות לתכנון הפסקול: אווירה, אפקטים קריטיים, מוקדי רעש בעייתיים בלוקיישן.
בזמן הצילומים (לא חובה, מומלץ)
- יומן צילומים קצר: מה עבד, אתגרים/פתרונות – זהב לרפלקציה ולהגשה הסופית.
פוסט־פרודקשן – מה נכנס לתיק?
- צפייה בחומר גלם: תיעוד הערות – טייקים מומלצים/בעיות/רעיונות מבנה.
- עריכת אסמבלי (Assembly Cut): גרסה ראשונית “לסידור הסיפור” (עדיין לא מדויקת בקצבים/חיתוכים). תיעוד מאפיינים.
- ראף קאט (Rough Cut ) & משובים: ריכוז פידבקים (מורים/חברים), מה שיפרנו בפועל.
- השלמות (אם צריך): תכנון, מה צילמנו, למה.
- הערות אונליין/צבע (מהצלם/ת): קטעים שדורשים CC/Grade, כוונות צבע/ניגודיות/בהירויות.
- חומרים הפקתיים: קרדיטים סופיים, טריילר קצר, פוסטר.
רפלקציה מסכמת (חובה בסוף)
- חזרה להצהרת הכוונות: מה השגנו/לא השגנו ולמה.
- קשיים שעלו (טכניים/לוגיסטיים/ערכיים/מקצועיים), איך התמודדנו.
- עבודת צוות: מה עבד טוב? מה לשפר להבא?
- הערכת הסרט עצמו – ביקורתית ומפרגנת.
- שאלות מנחות (דוגמה):
- איזה החלטה אחת קריטית שינתה את הסרט?
- מה “הסופר־פאוור” המקצועי שלך שבלט בפרויקט? מה ה”קריפטונייט” שלך וכיצד תעבוד/תעבדי עליו בפרויקט הבא?
אילו שני דברים תעשה/י אחרת בפעם הבאה כבר בשלב הפיתוח?
